{"id":287503,"date":"2026-04-23T16:57:27","date_gmt":"2026-04-23T14:57:27","guid":{"rendered":"https:\/\/tari.it\/?p=287503"},"modified":"2026-04-23T17:09:58","modified_gmt":"2026-04-23T15:09:58","slug":"design-week-anche-il-tari-protagonista-con-la-mostra-materia-essenza-e-forma-del-gioiello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tari.it\/en\/news\/design-week-anche-il-tari-protagonista-con-la-mostra-materia-essenza-e-forma-del-gioiello\/","title":{"rendered":"Design week, anche il Tar\u00ec protagonista con la mostra \u201cMateria, essenza e forma del gioiello\u201d"},"content":{"rendered":"

Uno dei concetti chiave del design contemporaneo \u00e8 quello di \u201cmaterial driven design\u201d, ovvero un approccio progettuale in cui \u00e8 la materia stessa con le sue propriet\u00e0 fisiche, i suoi limiti tecnici e le sue possibilit\u00e0 di trasformazione, a guidare il processo creativo.
\nNon \u00e8 pi\u00f9 il designer a imporre una forma a un materiale neutro, ma \u00e8 il materiale a suggerire geometrie, texture e linguaggi, diventando parte attiva del progetto.
\nQuesto cambio di prospettiva segna un passaggio importante: il progetto nasce da un dialogo diretto con la materia e si sviluppa lungo tre direttrici fondamentali: la sua essenza, ovvero il valore intrinseco e simbolico; la forma, intesa come costruzione estetica e linguaggio visivo; e la materia stessa, come elemento vivo, trasformabile e carico di significato.
\nNel gioiello questo principio assume un valore ancora pi\u00f9 evidente. Metalli preziosi, pietre, ma anche materiali di recupero o sperimentali non sono pi\u00f9 semplici componenti, bens\u00ec veri e propri generatori di forma e contenuto. Le imperfezioni, le lavorazioni, le reazioni della materia diventano elementi espressivi, capaci di determinare l\u2019identit\u00e0 stessa dell\u2019oggetto.
\nUn approccio che si lega sempre pi\u00f9 ai temi della sostenibilit\u00e0 e della ricerca, spingendo il design orafo verso una dimensione in cui estetica, tecnica e contenuto si intrecciano. Il gioiello si trasforma cos\u00ec in un dispositivo progettuale complesso, capace di raccontare il presente.
\n\u00c8 in questo scenario che si inserisce la mostra \u201cMateria, essenza e forma del gioiello\u201d, presentata dal Centro Orafo Il Tar\u00ec durante l\u2019ultima edizione di Open. L\u2019esposizione si \u00e8 sviluppata in tre sezioni tematiche \u2014 \u201cEssenza preziosa\u201d, \u201cForma ribelle\u201d e \u201cMateria viva\u201d<\/strong> \u2014 ognuna delle quali ha raccontato un diverso approccio al gioiello ed una diversa funzione del design, evidenziando il dialogo continuo tra tecnica, estetica e sperimentazione.<\/p>\n

\"\"\"\"La prima sezione, \u201cEssenza preziosa\u201d,<\/strong> ha posto l\u2019accento sulla purezza dei materiali e sull\u2019eleganza senza tempo del gioiello. I designer coinvolti hanno reinterpretato i codici classici dell\u2019oreficeria con uno sguardo contemporaneo, dimostrando come la tradizione possa essere ancora fertile terreno di innovazione. \u201cOpen \u00e8 un evento<\/strong> dove il design viene finalmente riconosciuto \u2013 ha dichiarato il celebre designer <\/strong>Alessio Boschi<\/strong> -. Per me partecipare a una manifestazione dove si faccia vedere che cosa significa il designer e dunque nobilitare il pezzo stesso da status symbol o investimento a pezzo d’arte \u00e8 fondamentale\u201d <\/strong>Protagonista di questa sezione anche il noto artista <\/strong>Sebastian Plah<\/strong>: \u201cAd Open ho portato delle <\/strong>creazioni che richiamano la fusione tra la cultura latinoamericana, in particolare la Colombia, e l’Europa. Il design \u00e8 emozione: l’aspetto pi\u00f9 importante \u00e8 creare un gioiello che possa parlare alla persona che lo indossa\u201d.<\/p>\n

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\"\"\"\"Attraverso \u201cForma ribelle\u201d<\/strong>, il percorso espositivo ha cambiato registro, lasciando spazio alla sperimentazione pi\u00f9 audace. Le creazioni in questa sezione hanno sfidato le convenzioni, giocando con asimmetrie, materiali inusuali e forme destrutturate.
\n\u201cLa mia attivit\u00e0 \u2013 ha raccontato la designer Anna<\/strong> Fresa<\/strong> – si \u00e8 concentrata come sempre sulle matrici matematiche. In particolare, ad Open ho presentato \u201cIpazia\u201d, un gioiello ispirato alla filosofa alessandrina che ha aperto quei canali della conoscenza che ci hanno portato a tracciare le orbite ellittiche dei pianeti\u201d.
\nSulla sostenibilit\u00e0 si \u00e8 concentrato invece il lavoro di un\u2019altra artista nota al pubblico, Linda<\/strong> Gambero<\/strong>: \u201cI miei prodotti rispecchiano il concetto di ecologia perch\u00e9 sono realizzati con carta e legno pressati, oltre ad avere inserti di ottone che riportano a tutte le mie creazioni\u201d.<\/p>\n

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\"\"\"\"Infine, \u201cMateria viva\u201d<\/strong> ha esplorato il rapporto tra il gioiello e la natura, tra materia e trasformazione. In questa sezione, i materiali di riciclo sono stati protagonisti di un racconto che unisce sostenibilit\u00e0 e innovazione. Le superfici, le texture e le imperfezioni sono diventate elementi espressivi, restituendo al gioiello una dimensione dinamica e in continua evoluzione.<\/p>\n

\u00a0\u201cLa mia collezione si \u00e8 concentrata sull\u2019antropocene \u2013 racconta la designer Annarita<\/strong> Bianco<\/strong> – e ha visto la materia declinata attraverso la rilettura di nuove rocce che si creano dagli scarti del digitale. Il gioiello finale rappresenta un modo per riflettere sulla crisi climatica e sul rapporto che abbiamo col pianeta terra\u201d. Protagonisti di questa sezione anche i ragazzi dell\u2019Universit\u00e0 Luigi Vanvitelli che hanno raccontato come \u201cLa\u00a0 nostra collezione parte dall\u2019idea di osservare i cambiamenti climatici e riportare l\u2019allarme sottoforma di gioiello. Abbiamo riportato le immagini satellitari come esempio di sentinelle di cambiamento. La centralit\u00e0 dell\u2019intero progetto \u00e8 stata quella di valorizzare gli scarti\u201d.<\/p>\n

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Il placement del Centro Orafo Il Tar\u00ec nel contesto della Design Week conferma il ruolo sempre pi\u00f9 centrale dell\u2019oreficeria nel panorama del design contemporaneo. Il gioiello moderno non \u00e8 pi\u00f9 semplice accessorio, ma si afferma come oggetto narrativo, capace di raccontare identit\u00e0, cultura ed una maggiore consapevolezza verso il tema ambientale.<\/p>\n

Un risultato che sottolinea la capacit\u00e0 del Tar\u00ec di essere non solo polo produttivo, ma anche hub culturale e laboratorio di idee e visioni, proiettato verso le sfide future del comparto.<\/p>\n

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